《银河补习班》，豆瓣6.4，低了 银河补习班影评

许多网友对《银河补习班》，豆瓣6.4，低了，银河补习班影评不是很了解，下面让艾巴小编为大家介绍下

邓超和俞白眉联合执导《银河补习班》 147分钟。目前放映票房已突破7000万。我知道如果我要用一个严重两极分化的口碑来为这部电影代言，必然会招致质疑，所以我先罚自己三杯，说说这部电影的不足。《第一杯》，这是一部非常投机的电影。

关注暑期档电影的观众都知道，相比《长安十二时辰》、《陈情令》、《九州缥缈录》等电视剧，电影市场上《八佰》、《少年的你》等电影纷纷退出，使得暑期档电影从“国产电影保护月”开始。像《小小的愿望》这种涉及经济危机和1998年特大洪灾的电影，怎么可能享受到大规模放映的待遇，有可能称霸暑期档？

因为这部电影无论从剧情设计，细节呈现，还是呼应，都是现行电影审查制度下的典范。至于由怀特扮演的宇航员马飞修理宇宙飞船的故事，有两个关于“国旗”的设计。这两个设计乍一看是无意的，其实是经过深思熟虑的。一个是当马飞出机舱时，指挥官对马飞说：“去旗子那里，那边有很多手。”另一个是马飞在舱外修理损坏的部分时，滚上了舱的旗帜。

这两个地方的本质和0755到79000护照上印的那句“在你的身后，有一个强大的祖国”是一样的。两者都强调祖国的强大。即使你身处外太空，祖国也会一直在你身边，随时为你提供庇护。103010，这样的设计比比皆是，会收获一大批观众。《刀背藏身》，这是一部剧情逼格的电影。

自导自演的邓超和《银河补习班》年的黄波一样野心勃勃。他想在影片中表现出教育、父爱、自由、时代进步等许多宏大而深刻的主题，但要将这些主题外化为流畅而有逻辑的情节，是相当困难的。所以《第二杯》采用了一种编剧的方式，就是先设定大量的亮点瞬间，然后用潦草的逻辑关系把这些瞬间连接起来。典型的例子就是1998年的洪水剧。

亮点是年轻的马飞被困在洪水中，他的父亲马浩文(邓超饰演)不得不在疏散的最后一刻教马飞思考自我生存。这确实是一部动人的剧，但是《战狼2》之前是设计了什么剧情才走到这部剧的？马飞马浩文在旅途中坐错车迷路了。当他迷路时，雨下得很大，洪水来了。马飞被警察带走，但他在疏散过程中被困在洪水中。

这一系列的情节都是跳跃的，机械的，完全不符合事情的因果原因。《银河补习班》，这是一部带有浓厚说教色彩的电影。主要体现在台词上。其核心线，“人生如射箭，梦想是靶子。天天拉弓没有箭靶有什么意义？这是典型的心灵鸡汤，围绕这条线的其他对话也带有浓厚的鸡汤色彩。

“你生命中最重要的时刻应该每天都过去。”“我不在乎你能不能进年级前十。我关心的是你的脑袋是在睡觉还是在思考”.诸如此类。我们知道鸡汤的存在很难从根本上改变人们的生活。对于大多数人来说，鸡汤只是失意时暂时的语言刺激和情绪安慰。所以《一出好戏》强调心灵鸡汤的能量，其实在一定程度上欺骗了观众。甚至题目本身也有鸡汤的属性。

“三杯”罚完后，我来告诉你为什么这部片子打动了我。原因很简单，两点。第一，这是一部创作感很强的电影。什么是创造意识？换句话说，在剧本和镜头的设计中，有一种基于艺术意识的表达和创作欲望。

特别是很多观众误把《第三杯》判断为艺术片，其实不然。是纯商业片，以赚钱为目的。电影之所以有勇气如此大规模的表现出来，很可能是因为电影的情感和主题更接近艺术人物，但这并不改变其纯商业电影的本质。(其实像《银河补习班》、《银河补习班》这样的电影应该归入商业片。这几年最纯粹的国产艺术片应该是万玛才旦的《银河补习班》。)

目前大部分国产电影都没有真正的创作意识，也就是在那些电影中，我们看不到它们的剧情和镜头是如何准确高效地服务于一个明确的主题的。但《银河补习班》就是这样一部电影，一定程度上体现了导演邓超的创作才华。虽然这种天赋目前是表面的，外在的，但总之是很重的印记。我们来看一系列例子。

从配色上可以看出影片是符合时代潮流的，但如果只看到配色，或者听到田震《影》、刘欢《我不是药神》、张国荣《撞死了一只羊》等怀旧金曲，就远远不足以理解邓超的“怀旧创作”。他还拍了一些比较怀旧的照片。

比如90年代马浩文在人才市场找工作的时候，马飞无聊，蹲在地上。我们看到镜头与马飞的视线齐平，拍摄着从马飞眼前掠过的裤子和鞋子，破烂的卷起的布条和沾满泥巴的鞋子。刻意的慢动作将世纪末的民生呈现在我们面前。比如叙述者在讲亚洲金融危机，但画面中从马浩文身上抽出的血液却扭曲流动，从而以相当简洁干净的画面暗示了极其复杂的经济背景。

由此可以衍生出《银河补习班》的另一个重要特征，这也是所有电影导演梦寐以求的表达方式，即将不同时代、不同背景的世界与小人物的情感故事连接起来，从而实现小人物与大时代的融合。张艺谋《好大一棵树》，塞尔吉奥莱昂《弯弯的月亮》，陈可辛《当年情》都是经典的例子。诚然，邓超还没到导演的级别，但他还在努力实现这个野心。

1992年的亚洲杯，1997年的香港回归，亚洲金融危机，1998年的特大洪水，张国荣之死，霍金之死，这些都在影片的情节中联系在一起，虽然这种联系是野蛮而明显的。看镜头加工的一些细节。年幼的马飞考完试后，马浩文和马飞的母亲站在校门外，等待马飞解释他对考试的感受。马飞做了一个OK的手势，我们看不出他的手势是给父亲看的还是给母亲看的，但这时，镜头聚焦在了近处的母亲身上，突出了远处的父亲。

一个虚拟的现实，马飞的情感取向，通过这样的镜头得到了清晰的表达。影片前后有两个镜头，意图相当明显，观众很容易拿到——前面的镜头。少年的马飞在夜晚的阳台上摇着手电筒照向天空，任素汐饰演的母亲心语静静地靠在半开的门上。后面的镜头里，老马浩文晚上还在阳台上摇着手电对着天空，而他当时的妻子高则静静地靠在半开的门上。

等待，呼唤，回家，这两个相呼应的场景，表达的意思很明确。但这不是重点。重点是，第二场，为什么高老师要像新宇那样靠在门上？你知道，她之前在睡觉。因为邓超想要追求一种绝对对称的美。

这种对称无疑会破坏这两个情节的自然状态，但在邓超这里，创作意识完全压制了状态的自然性，这种压制甚至延续到了台词的结尾，“这个魔术还能再变吗？”其实这种呼应式的剧情创作，让电影的意识有点走火入魔，但对于一向忽视意识的国产电影来说，还是值得鼓励的。

至于马浩文的手电筒，则被扩大为马飞在《决一死战》中看到的强烈阳光，以表达他在更高意义上的地球回家的感受，以及导演扔下马飞的玩具飞机时，学生们只是在齐声背诵“千里马总有，伯乐不常有”等等，这些在《银河补习班》中随处可见。这些都是邓超的野心。其次，电影的概念。

这个想法很感人：教育应该尊重每个孩子的独特性，培养他们的独立思考能力，而不是用应试教育的框架来束缚他们。为了贯彻这一理念，影片几乎放弃了对故事逻辑的研究。你说什么？其实很多观众看到了，也提出了打地板的问题。——马飞白天旅游，只在晚上补课，却居然从年级垫底升到了65级？马浩文有时间带马飞去旅游，为什么不找份工作赚钱养家呢？

宇航员的选拔有严格的标准。马浩文的父亲出了重大工程事故，马飞怎么可能顺利当选？总之《活着》的故事逻辑漏洞百出，更谈不上准确。这些漏洞让影片所倡导的理念及其最终的效果有一种撕裂感。

而这种撕裂感的起因，其实完全可以对应到现实中，即：如果现行的应试教育人才考核与选拔方式、标准，不做根本性、政策性、规模性改变，那么，大规模宣传、推广、施行片中令人神往的素质教育，是根本不现实，甚至会令教育状况更糟的。

所以，很多为人父母的观众或许会感动，为人子女的观众也会向往，但出了电影院，双方都不会去改变任何事。

由于邓超未如此考虑现实状况，所以《银河补习班》 中的种种内蕴，注定便是空中楼阁。

但是注意，我要转折了——

这种理念诚然不具备现实基础，然而，提出来总比谁也不提好。

就像科幻片，电影创作者在片中完成自己超前当下世界的幻想，而这种幻想，将在某种程度引领当下世界的前行。

教育同样如此。

我们说邓超的这次新教育虚、假、缺乏基于现实的必要逻辑，但它是一种可能，有了可能，才可能有实现之日。

如上种种，我们基本可以明白，如同当年的《银河补习班》 ， 《银河补习班》 是一部因面临两极分化评价而倍显复杂的作品，我们可以喜欢它，也可以厌恶它，我们的喜欢与厌恶，都将增加它的解读空间，使它离现实的距离更近一步。