王维最有名的十首诗 古诗中最经典的十大七言律诗

许多网友对王维最有名的十首诗，古诗中最经典的十大七言律诗不是很了解，下面让艾巴小编为大家介绍下

唐诗中最经典的10首七言诗，都是古往今来的名句，所以我想整理一下我最喜欢的诗。所以今天我选择唐诗中我个人认为最经典的十首七言诗，和大家分享一下，简单欣赏一下。一、王伟《积雨辋川庄作》

《积雨辋川庄作》是王维七定律的代表作，可以说是他七定律的代表作。这首诗描绘了山间积雨后的生活图景，写出了审美价值，使人在这美好的感觉中得到彻底的洗礼。我们来看看是怎么写的。

第一句，积雨过后，烟火慢慢升起，“晚”这个词很贴切，因为经过长时间的降雨，空气中的温度很高，烟雾遇到空气中的水分会上升得很慢。因为下了很久的雨，人们已经很久没有出门了。现在天放晴了，农民陆续出来干农活，妻子蒸藜麦煮小米，给田里的丈夫送饭。第二句“蒸藜麦煮小米”和第一句“烟花”关系密切。

三四句主要描写雨后的辋川风光，被清代方评为“千古绝句”。空旷的水田上，白鹭振翅起舞，树荫下，黄鹂鸣声清脆。“陌陌”和“殷瑛”这两个叠字，音韵都很美。

“沙漠”描述的是稻田的辽阔，但不仅仅是简单的辽阔。从这两个字里，我们仿佛看到了稻田反射的阳光，有一种天地广阔，眼底空空的意境；“殷瑛”，雨后的树，更加茂密茂盛，境界深邃。我似乎感觉到了叶子上的水珠。

写四五句回诗人自己的活动。诗人们隐居山林，看雨后的芙蓉花，饿了就在松树下折断裸露的向日葵做素菜。他看着芙蓉，雨后的芙蓉，更加绚丽多彩。然而，芙蓉花开花落在黄昏，静静地看着一朵朵绚烂的芙蓉花开，开，再凋零。这种情况有一种极致的美颜体验。而那株向日葵，蕴含着这久雨的气息，带着天地自然的味道，可以说是世间最美的美味。

最后，诗人用了两个典故来说明，在这人间大美面前，他已经忘记了名利之心。几乎每个诗人都写山水田园诗，但很少有人能写王维。王维的伟大就在于他把生活作为审美对象，用审美的眼光看待生活的细节，进而在美中超越自我。二、崔豪《黄鹤楼》崔豪《黄鹤楼》是可以和诗人杜甫《登高》比肩“唐七律第一”的作品。

《黄鹤》的前三折是这首诗中最让人津津乐道的，但我们不得不通过这种肤浅的笔法去体味其背后的情感，才能领略这首诗的真味。前三句反复说的是一个典故，就是黄鹤楼里曾经有一个神仙飞升。仙女是费祎还是王子安并不重要。重要的是，在这一次次的陈述中，传达了诗人对仙女的无限向往。然而仙女去了空楼，只有天空被白云覆盖，让人觉得无边无际。

诗人为什么向往神仙？因为神仙是超脱的象征。天地间的生命总是被各种约束束缚着，所以大家都渴望超脱，渴望豁达，也想“让船自生自灭，河海相送余生。”但仙迹渺茫，很难做到真正超脱。所以当诗人从神仙踪迹的幻想中回到现实情境时，会看到一片广袤的土地，生动的植被，茂盛的青草，从而生出深深的孤独感。世界越宽广，个人越渺小，越孤独。

一个人孤独的时候，最容易想到的就是故乡，于是第七句问“故乡在哪里”，寻求个人与亲人的联系，可是故乡看不见了，诗人陷入了更深的孤独。“江浪上带着一层悲雾”，诗人身处一个广阔的世界，一个浩瀚的宇宙，却无所依靠。孤独是每个人都会有的感觉，所以崔豪的歌《黄鹤楼》很容易让人产生共鸣。三、杜甫《登高》

电视剧《庆余年》中，主角范贤默默写下杜甫的诗《登高》，声称如果有人写出比这首更好的诗，他就不再写诗。范贤之所以如此自信，是因为这首诗被历代众多诗评家评为“唐人七律之首”。

但是这首诗用电视剧的语言读，连押韵都没有(用唐朝的语言押韵)，更何况没有一首诗能绝对胜过任何一首诗，因为真正的好诗都有自己的优势，杜甫的《登高》比不上王维的《积雨辋川庄作》。所以，稍微有点欣赏力的人，看到范贤的行为都会觉得可笑，但不会那么在意看一部酷文改编的电视剧。

《登高》，这首诗大气高远，情绪阴郁悲凉。开头写的是登高望远的风景。狂风大作，天高云淡，却有猿猴啼哭之声。底部，河水清澈，沙砾洁白，鸟儿低飞盘旋。在第一幅对联中，杜甫描绘了一个层次很高的秋景图，其中有声音和颜色。空间有清高有低，音调有高有低。

就像交响乐中的高低混响，高音的悲伤和低音的呜咽交织在一起，描绘出奇妙莫名的境界。

第二联将空间无限铺开。在无边无际的树林里，风会吹倒树叶，从无尽的远方奔涌而来的长江会滚滚东流，流向无尽的远方。“沙沙”让人感觉听到了树叶的沙沙声，“滚滚”让人感觉看到了汹涌澎湃的长江。第三、四联，诗人吐出内心的痛苦，万里离家，登台悲秋。他太痛苦了，以至于喝不起酒。

杜甫这首诗打破了格律诗的限制，八个名字都是对的。它没有把过去和未来联系起来，而是把阴郁悲伤的感情和广阔的景象交织在一起。它就像一首气势磅礴的交响乐，把我们带入了一个极其震撼的艺术境界，就像贝多芬的《命运交响曲》，每一个音符都敲击着我们的心灵。四、杜甫《蜀相》

诸葛亮是历史上贤臣的代表，是文人的典范。他和刘备的关系是文人最理想的君臣关系。但是诸葛亮最后的失败让人唏嘘，所以很多文人一直写诗歌颂诸葛亮。杜甫的诗是诸葛亮诗歌中最经典的一首。

开头的“寻”字，包含了诗人怀着追贤的心情寻找丞相祠堂。“白森森”一词透着肃穆之感，再次渲染了诗人内心的崇敬。但祠堂内一片荒凉景象，可见世人已很少来祠堂了。“自我”和“空虚”这两个词，包含了诗人杜甫对天下人的惋惜。

然后，杜甫用一联，便极为凝炼地概括了诸葛亮的一生。“三顾茅庐”，是明主对贤才的礼遇，这是杜甫一生最渴望的事，也是传统文人最渴望的事，“两朝开济”，则是诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的忠臣精神。

但是，就算是诸亮这样的贤才，遇上了刘备这样的明主，最终的结局却是“出师捷身先死”，这如何不让人伤心泪下呢？

五嗣奭《杜臆》 中说：“出师未捷，身已先死，所以流千古英雄之泪也。盖不止为诸葛悲之，而千古英雄有才无命者，皆括于此，言有尽而意无穷也。”

五、杜甫《闻官军收河南河北》

这首b诗是杜甫“生平第一快诗”，全诗单写诗人听到唐军收复河南河北时的喜悦心情，本来是一种很单纯的喜悦，但却被写得跌宕起伏，极尽笔法之能事。

开篇诗人一听到消息，第一反应是哭，让人感到意外，细想却又在情理之中，当人突然被一个巨大的狂喜击中，第一反应往往q一联连用四个地名，采用句中对加流水对的技法，让诗人的喜悦之情绵延无尽地流动。

读杜甫的这首诗，你会不自觉地跟着诗中的杜甫手舞足蹈起来，这便是诗圣诗笔的感染力。

六、元稹《遣悲怀三首（其二）》

元稹的《遣悲怀三首》 ，是悼亡诗中的杰作，它与苏轼的《江城子十年生死两茫茫》 ，堪称悼亡诗中的双壁。这里选的是第二首。

这首诗写：曾经与妻子戏言死后之事，如今却成了现实，再想起昔日戏言，成了难以承受的痛，妻子的衣服施舍了，而妻子亲手做的针线，不舍得施舍，但自己又不忍心打开来看，想起与妻子的恩爱之情，便对妻子以前的奴仆也产生了感念之情，晚上梦到妻子，醒来便给妻子烧钱，我知道这样的痛苦人人都会有，但对于一起历经贫困的夫妻来说，想起来每件事都让人痛苦。

这样的诗，已经没必要在意技巧，它纯以极深的悲痛，刺在每一个人的心里。

七、李商隐《无题相见时难别亦难》

李商隐的这首无题诗，是爱情诗中的千古名作。李商隐的爱情诗，舍弃了对具体情事的描写，而将爱情的提炼纯化，升华为结晶，传达出一种普遍的痛苦，从而有了一种永恒的艺术美感。此诗的第二联便是对相思的极致描写，他没有写具体谁对谁相思，但让我们感受到了无穷无尽的相思，充满无尽的哀伤与痛苦，但哀伤与痛苦的同时，依然忠贞不渝。千古情语，无出其右。

八、李商隐《无题飒飒东风细雨来》

由于对李商隐无题诗的喜爱，所以这里我再选一首，之所以选这首，是我觉得这首诗将人对美好爱情的渴望写到了极致。

这首诗是难懂的，所以要细细分析。诗的开篇写阵阵春风，杂着细雨拂来，荷花塘上，轻雷乍响。首联的描写，是有心理暗示的，春风杂雨而来，暗示主人公春心的萌动，轻雷则暗示躁动的内心。

第二联最难解，它写的是主人公居处的两个物件，金蟾香炉和玉虎辘轳，香炉上的金蟾咬着鼻钮，燃烧的香烟丝丝飘入，玉虎辘轳，连着长绳，将水从井底打回。

这两句诗，我们只能从象征和隐喻的角度来理解。蟾状香炉，它紧紧锁着，但香可烧入，仿佛暗喻着欲紧闭心门，但情思依然透入，不可禁绝。井深水深，但是通过辘轳牵着井绳，依然可以将水打上来，这仿佛是内心深处的情思，慢慢浮出来的感觉。这两句诗中，我们仿佛可以感受到主人公想要压抑自己的情思，但却压抑不住，她处于一种压抑与捯压抑的痛苦之中。

第三联则比较容易理解，用的是韩充女儿与甄姬的典故，在这两个典故中，都是女性主动向男性示好，它反映出人内心的情爱是压抑不住的。

但是最后，主人公依然劝诫自己不要跟春天的花一起妄动春心，因为是她明白这样的爱只会走向毁灭。但你不要以为主人公自我劝诫就压抑住了春心，实际却是反语，就像无可奈何的挣扎，因为前面的种种铺垫，已经暗示了春心是压抑不住的。

明知道这爱情是不可能的，爱得越深必然伤得越痛，这无比美好的爱情向往必然化成灰烬，她深知如此，但仍然无法压抑自己的爱，她必怀着这份爱走向毁灭，在古诗词中，恐怕再没有哪首诗词能写出如此具有悲剧之美的爱情。

九、李商隐《锦瑟》

我常说，李商隐的《锦瑟》 ，是可以读一辈子的诗，因为它将人一生的感慨，化入一个个绝美的意象之中，让人可以永远咀嚼玩味。人生的梦幻、痴迷、执念、辽远的悲伤……全部融入了李商隐营造的诗境之中，我们无法指出它的某个意象具体指什么，但能感受到它的美，能从其中品味到我们人生中的种种情绪。

没有一首诗能像李商隐的《锦瑟》 这样无所不包，它是诗中的诗，这五十六个字，是汉语中最富有感染力的五十六个字。只能吹到这里了。

十、秦韬玉《贫女》

唐诗很好，很美，但有一个问题，就是同质化很严重，同样的题材，同样的情感，这个诗人写了那个诗人写，读多了，不免审美疲劳，当你读多了送别诗、边塞诗、应制诗、山水诗、田园诗、闺怨诗等这些同质化严重的诗，再读到秦韬玉的这首《贫女》 ，便会感觉到这首诗的难得。

诚然，这首诗也同样跟别的诗一样，是抒发志士才人不遇于时的情感，但《贫女》 的视角是独特的，而且它的内容有超越诗人超越时代的解读空间，这也提升了这首诗的审美上限。

《贫女》 写的是：她家庭清贫，从来没有穿过艳丽生香的丝织罗衣，想到找个媒人，但却因为贫困找不到媒人，世人无法欣赏她的风流仪态与高雅格调，只喜欢那些流行的奇装异服，她手指灵巧，敢将自己的针线技巧与世人比拼，却从不将自己的眉毛描得细长，去跟别人争妍斗丽，然而，针线活做得再好，都只能帮别人做嫁衣裳，而自己却永远穿不上嫁衣。

贫女有自己的风流格调，有自己的才华技巧，但却不被世俗认可，正如贫士有自己的才华，有自己的追求，但没人在乎你的才华与追求。如果你不跟随世俗，世人不但不在乎你，还会抛弃你。贫士悲哀，有追求的贫士更悲哀。

而最后一句，写出了世人的普遍境遇，在现代社会，大多数人都是为他人作嫁衣裳，员工为老板作嫁衣裳，公务员为领导作嫁衣裳，韮菜为镰刀作嫁衣裳。

以上便是我个人选的唐诗中最经典的十首七言律诗，欢迎大家补充。

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以上就是小编整理的关于王维最有名的十首诗及古诗中最经典的十大七言律诗的相关知识，希望能帮助到你。